Résumé du projet
Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de la Ville de Lévis dans le cadre de l’Entente de développement culturel.
Mon cheminement artistique, amorcé avec l'exploration des fleurs de papier, a évolué vers une contemplation profonde de la fragilité naturelle, se cristallisant à travers les moules bleues collectées sur les rivages de la Gaspésie ou j’ai passé la moitié de l’année. Cette mutation a façonné le passage d'une création en deux dimensions à une œuvre tridimensionnelle, exigeant une réflexion approfondie sur la manière d'exprimer et de matérialiser cette vision.
Au cœur de ce processus créatif, l'expérimentation occupe une place centrale, révélant la délicatesse intrinsèque à la nature. J’ai commencé par créer des œuvres de petit formats 2D à l'huile représentant des bancs de poissons inspirés des courants marins. Ces petits formats sont devenus de grands formats qui se sont transformés au fil du temps en un tourbillon de couleur dont le point central : un éclat de lumière rappelant la fragilité et la complexité enchanteresse de la nature.
Suite à la réalisation de la dernière œuvre grand format, et nourrie par le désir d'approfondir la matérialité de mon expression artistique, j'ai entrepris une démarche singulière en transposant cette création dans le domaine tridimensionnel. Mon choix s'est porté sur la collecte méticuleuse de moules bleues, dont la forme organique, la couleur subtile, et l'intérieur nacré évoquent poétiquement la biomorphologie des poissons.
Cette transition vers la troisième dimension a inévitablement engendré une série de considérations conceptuelles et techniques. La recherche d'un support adéquat s'est révélée être une étape cruciale, impliquant une exploration minutieuse des textures, des matériaux et des formes qui pourraient amplifier la quintessence de mon propos artistique. Dans cette quête, j'ai opté pour une démarche où la matérialité du support devient intrinsèquement liée à la signification de l'œuvre, créant ainsi une synergie entre le fond et la forme.
La méthode d'accrochage, autre défi majeur, a nécessité une approche délibérée afin de garantir une présentation qui amplifie la dynamique spatiale de l'œuvre tout en préservant son intégrité visuelle et conceptuelle. L'utilisation judicieuse de fil de pêche, en tant que medium d'accrochage, a émergé comme une solution à la fois discrète et évocatrice, permettant à l'œuvre de flotter en suspension, soulignant ainsi la fluidité et la légèreté inhérentes à la représentation de la fragilité naturelle.
Le processus d'expérimentation, au cœur de ma démarche artistique, s'est ainsi métamorphosé en une exploration multidimensionnelle, où la délicatesse intrinsèque à la nature s'exprime non seulement par la forme et la couleur, mais également à travers la matérialité et l'interaction spatiale. Cette évolution, du petit format 2D à l'huile aux œuvres tridimensionnelles suspendues, témoigne d'une quête incessante pour transcender les limites de la représentation artistique et offrir une expérience immersive qui suscite la contemplation profonde de la fragilité et de la complexité enchanteresse de la nature.
Les œuvres initiales en deux dimensions ont connu une première exposition au Centre culturel Griffon, où elles ont été présentées pendant deux mois dans le cadre de l'Exposition Champs et Marées. Cette première mise en lumière a été suivie par une participation au Symposium de l'AARS, ainsi qu'à l'exposition tenue aux Galeries Chagnon de Cultur'art. Ces événements ont permis d'inscrire mes créations dans le dialogue artistique, offrant une opportunité d'interaction avec un public varié.
La transition vers la troisième dimension a donné naissance à une œuvre qui a été révélée au public lors du Rallye Cultur'Art, exposée dans mon atelier où elle y est toujours présentée. Cette installation représente un témoignage de l'évolution de mon processus créatif.
Actuellement, je m'engage dans une phase de réflexion et d’expérimentation en vue d'approfondir davantage cette œuvre tridimensionnelle. L'exploration va au-delà de la simple suspension, visant à transcender les limites de la matérialité et à élargir les horizons de l'expression artistique. Mon intention est d'explorer de nouvelles avenues en utilisant le papier moulé ainsi que la porcelaine, matériaux délicats et riches de significations.
Cette deuxième phase de création s'inscrit dans une démarche plus ambitieuse, cherchant à recréer la fragilité de la nature à travers des sculptures tridimensionnelles. Les moules bleues, sources d'inspiration initiales, deviennent ainsi le substrat de nouvelles expérimentations, permettant une immersion plus profonde dans la délicatesse et la complexité inhérentes à notre environnement naturel.
Cette exploration en constante évolution témoigne de ma volonté d'aller au-delà de mes connaissances artistiques, offrant une expérience invitant à une réflexion approfondie sur la beauté éphémère de notre monde naturel.