Depuis toujours, la forêt est mon sanctuaire. Marcher parmi les arbres, sentir l'air chargé de l'odeur de terre humide et observer les jeux de lumière filtrant à travers le feuillage est pour moi bien plus qu'une simple promenade. C’est un moment de connexion profonde, de contemplation et de régénération.
Shinrin Yoku : Une immersion en forêt
C’est au fil de mes recherches et de mes expériences que j'ai découvert le concept japonais de Shinrin Yoku, qui signifie « se baigner dans l'atmosphère de la forêt ». Cette pratique, née au Japon dans les années 1980, invite à ralentir, à marcher consciemment en pleine nature, en activant tous les sens. Respirer profondément, écouter le murmure des feuilles, sentir la texture des écorces... chaque geste devient un acte méditatif. Des études scientifiques ont prouvé ses bienfaits sur la santé mentale et physique : réduction du stress, stimulation du système immunitaire et sentiment accru de bien-être.
Komorebi : La lumière qui danse à travers les arbres
Dans la culture japonaise, un autre mot magnifique m'a particulièrement touchée : Komorebi (木漏れ日). Il désigne la lumière douce et diffuse qui passe à travers les branches des arbres. Cette vision poétique de la nature résonne profondément avec mes expériences personnelles en forêt. Ces instants éphémères où les rayons de soleil jouent avec les feuillages créent un spectacle toujours changeant, empreint de mystère et de beauté.
Ma démarche artistique inspirée par la forêt
Ces moments passés en forêt sont devenus une source inépuisable d'inspiration pour mon travail artistique. Lors de mes marches, je prends des photos de ces instants lumineux, mais de manière volontairement floue. Mon intention est de capturer l’essence de la lumière, sans me concentrer sur les détails. Je cherche à saisir les formes et les ombres, les contrastes subtils qui révèlent une atmosphère unique.
Ces images sont ensuite le point de départ de mes toiles. En travaillant avec des techniques mixtes comme l’acrylique et l’huile, je transpose sur la toile cette sensation d’immersion totale. Je ne cherche pas à reproduire la nature de manière réaliste, mais plutôt à en évoquer l'essence et l’émotion.
Respect et authenticité
Bien que mes œuvres empruntent des termes japonais, il est essentiel pour moi de le faire avec respect et sensibilité. Ces concepts, profondément liés à l'expérience humaine et à la nature, trouvent écho dans mon propre vécu et mon lien intime avec la forêt. Mon approche n’est pas un simple usage esthétique, mais le fruit d’une démarche artistique sincère nourrie de moments méditatifs, de recherches et d’expériences vécues.
En partageant ce processus, j’espère transmettre la beauté de ces instants suspendus et inviter chacun à ralentir, à observer, et peut-être même à s’aventurer dans la forêt pour vivre son propre bain de forêt.